Franco-Dutch violist Sào Soulez Larivière is quickly building himself a thriving career as a versatile musician. Captivating audiences with his playing and original programming, he endeavours to broaden the accessibility and perception of classical music in our modern world.
A string of recent competition successes have propelled his international career, receiving first prize at the Prague Spring International Competition, as well as a top prizes at the Tokyo, Oskar Nedbal, Max Rostal, Cecil Aronowitz and Johannes Brahms competitions.
Chamber music has always been at the heart of Sào’s musical upbringing, sharing his love for music with his sister, violinist Cosima Soulez Larivière, with whom he still frequently performs. He is also a member of the Frielinghaus Ensemble, which recently released an acclaimed album, featuring string sextets by Dvořák and Tchaikovsky. An advocate for expanding the horizons of the viola repertoire, he enjoys arranging works for his instrument, as well as promoting contemporary music. Working with accomplished composers has offered him an unparalleled opportunity to delve deeper into the creative side of music.
Born in Paris in 1998, Sào originally started playing the violin and at a young age received a scholarship to study with Natasha Boyarsky at the Yehudi Menuhin School in England. Having discovered the viola whilst playing chamber and orchestral music there, he decided to devote himself fully to the instrument towards the end of his school years. Furthermore, his musical development has been deeply enriched by working with many esteemed musicians such as Jean Sulem, Nobuko Imai, Antoine Tamestit, Boris Garlitsky, and Steven Isserlis.
Sào is based in Berlin, where he obtained a Bachelor of Music with Tabea Zimmermann at the Hochschule für Musik ‘Hanns Eisler’. He is currently enrolled in the Professional Studies programme at the Kronberg Academy, where he also earned his Master’s Degree.
Teaching has become a great passion in Sào’s musical life, and he is thrilled to have been appointed professor of viola at the Mozarteum University in Salzburg from Autumn 2023.
In 2019, Sào was awarded the 'Ritter Preis' on behalf of the Oscar and Vera Ritter Foundation. In the following year he received the Fanny Mendelssohn Förderpreis, which enabled him to release his debut album 'Impression' in 2021. Most recently, he was presented with the 2023 International Classical Music Awards (ICMA) 'Young Artist of the Year' Award.
He has been nominated as a European Concert Hall Organisation (ECHO) ‘Rising Star’, which will see him perform in Europe’s most prominent concert halls in the 2024/25 season.
He is a scholarship holder of the Yehudi Menuhin ‘Live Music Now’ e.V. Berlin, and has generously been supported by the Studienstiftung des deutschen Volkes and the Villa Musica Rheinland-Pfalz Foundation.
Currently, Sào is a Classeek Ambassador for the season 2023-24, as well as a participant of the Günther Caspar-Stiftung Career Advancement Program 2024-26.
Sào plays on an instrument made by Fréderic Chaudière in 2013.
Musicien polyvalent, l’altiste franco-néerlandais Sào Soulez Larivière poursuit une carrière florissante. Captivant le public avec son jeu et sa programmation originale, il cherche à élargir l’accessibilité et la perception de la musique classique dans notre monde moderne.
Une série de succès récents en concours ont propulsé sa carrière internationale, remportant le premier prix au Prague Spring International Competition, ainsi que des prix prestigieux au concours de Tokyo, Oskar Nedbal, Max Rostal, Cecil Aronowitz et Johannes Brahms.
La musique de chambre a toujours été au cœur de son éducation musicale, partageant son amour pour la musique avec sa sœur, la violoniste Cosima Soulez Larivière, avec qui il se produit toujours fréquemment. Il est également membre de l'Ensemble Frielinghaus, qui a récemment sorti un album acclamé de sextuors de Dvořák et Tchaïkovski.
Désireux d’élargir les horizons du répertoire d’alto, il aime arranger des œuvres pour son instrument et promouvoir des œuvres contemporaines. Le travail avec des compositeurs reconnus lui a offert une opportunité unique d’approfondir l’aspect créatif de la musique.
Né à Paris en 1998, Sào à commencé à jouer du violon et à reçu très jeune une bourse pour joindre la classe de Natasha Boyarsky à l’Ecole Yehudi Menuhin en Angleterre. Après s'être pris de passion pour l’alto en jouant de la musique de chambre et orchestrale, il décide de se consacrer entièrement à cet instrument vers la fin de ses études. De plus, son développement musical s’est profondément enrichi par le travail avec de nombreux musiciens réputés tels que Jean Sulem, Nobuko Imai, Antoine Tamestit, Boris Garlitsky et Steven Isserlis.
Il réside à Berlin, où il a obtenu un Bachelor en musique avec Tabea Zimmermann à la Hochschule für Musik ‘Hanns Eisler’. Il est actuellement inscrit au programme ‘Professional Studies’ de l’Académie Kronberg, où il a également obtenu son Master. Ses études sont financées par le mécénat Leber.
L’enseignement est devenu une grande passion dans la vie musicale de Sào et il est ravi d’avoir été nommé professeur d’alto à l’Université Mozarteum de Salzbourg à partir de l’automne 2023.
En 2019, Sào a reçu le «Ritter Preis» au nom de la Fondation Oscar et Vera Ritter. L’année suivante, il remporte le Fanny Mendelssohn Förderpreis, ce qui lui permet de sortir son premier album «Impression» en 2021. Plus récemment, il est le récipiendaire du prix «Young Artist of the Year» des International Classical Music Awards (ICMA) 2023.
Il a été nominé en tant que «Rising Star» par ECHO (European Concert Hall Organisation), ce qui le verra se produire dans les salles de concert les plus importantes d’Europe au cours de la saison 2024/25.
Il est boursier de l’association Yehudi Menuhin «Live Music Now» e.V. Berlin, et a été généreusement soutenu par la Studienstiftung des deutschen Volkes et la Fondation Villa Musica Rheinland-Pfalz.
Actuellement, Sào est un Classeek Ambassador pour la saison 2023-24, ainsi qu'un participant au Career Advancement Program 2024-26 du Günther Caspar-Stiftung.
Sào joue un alto fabriqué à Montpellier en 2013 par Fréderic Chaudière.
Der französisch-niederländische Bratschist Sào Soulez Larivière baut sich schnell eine blühende Karriere als vielseitiger Musiker auf. Er fasziniert das Publikum mit seinem Spiel und seiner originellen Programmierung und bemüht sich, die Zugänglichkeit und Wahrnehmung klassischer Musik in unserer modernen Welt zu erweitern.
Eine Reihe jüngster Wettbewerbserfolge haben seine internationale Karriere vorangetrieben, so gewann er den ersten Preis beim Prague Spring International Competition sowie Hauptpreise bei den Wettbewerben von Tokio, Oskar Nedbal, Max Rostal, Cecil Aronowitz und Johannes Brahms.
Die Kammermusik stand schon immer im Mittelpunkt seiner musikalischen Erziehung. Seine Liebe zur Musik teilte er mit seiner Schwester, der Geigerin Cosima Soulez Larivière, mit der er noch immer häufig auftritt. Sào ist auch Mitglied des Frielinghaus Ensembles, das kürzlich ein hochgelobtes Album mit Streichsextetten von Dvořák und Tschaikowsky veröffentlichte.
Als Fürsprecher der Erweiterung des Horizonts des Bratschenrepertoires, arrangiert er gerne Werke für sein Instrument und fördert zeitgenössische Musik. Die Zusammenarbeit mit renomierten Komponisten hat ihm eine beispiellose Gelegenheit geboten, tiefer in die kreative Seite der Musik einzutauchen.
Geboren 1998 in Paris, begann Sào zunächst Geige zu spielen. Schon in jungen Jahren erhielt er ein Stipendium für ein Studium bei Natasha Boyarsky an der Yehudi Menuhin School in England. Nachdem er die Bratsche beim Kammer- und Orchestermusik entdeckt hatte, beschloss er gegen Ende seiner Schulzeit seine Zeit voll und ganz der Bratsche zu widmen.
Zusätzlich wurde seine musikalische Entwicklung durch die Zusammenarbeit mit vielen angesehenen Musikern wie Jean Sulem, Nobuko Imai, Antoine Tamestit, Boris Garlitsky und Steven Isserlis zutiefst bereichert.
Sào lebt in Berlin, wo er an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ bei Tabea Zimmermann einen Bachelor of Music erwarb. Derzeit absolviert er das Professional Studies-Programm der Kronberg Academy, wo er auch seinen Masterabschluss erlangte. Sein Studium wird durch die Leber-Patronage finanziert.
Das Unterrichten ist zu einer großen Leidenschaft in Sàos Musikleben geworden und er freut sich, ab Herbst 2023 zum Professor für Bratsche an der Universität Mozarteum Salzburg berufen zu werden.
Im Jahr 2019 wurde Sào im Namen der Oscar- und Vera-Ritter-Stiftung mit dem „Ritter Preis“ ausgezeichnet. Im Folgejahr erhielt er den Fanny Mendelssohn Förderpreis, was ihm ermöglichte, sein Debütalbum „Impression“ im Jahr 2021 zu realisieren. Zuletzt wurde ihm 2023 der International Classical Music Awards (ICMA) „Young Artist of the Year“ verliehen.
Er wurde von der European Concert Hall Organisation (ECHO) als „Rising Star“ nominiert, was bedeutet, dass er in der Saison 2024/25 in den bedeutendsten Konzertsälen Europas auftreten wird.
Er ist Stipendiat des Yehudi Menuhin „Live Music Now“ e.V. Berlin und wurde großzügig gefördert von der Studienstiftung des Deutschen Volkes und der Stiftung Villa Musica Rheinland-Pfalz.
Derzeit ist Sào Classeek Ambassador für die Saison 2023-24 sowie Teilnehmer des Career Advancement Program 2024-26 der Günther Caspar-Stiftung.
Sào spielt eine Bratsche, die 2013 von Fréderic Chaudière in Montpellier hergestellt wurde.
A.PÄRT - Fratres
T.ADES - Three Berceuses
R.SCHUMANN - Märchenerzählungen Op.132
Mana Oguchi - piano
Cosima Soulez Lariviere - violin
Sào Soulez Larivière - viola
F.MENDELSSOHN - String Octet in E flat major, Op. 20
Sueye Park, Feng Ning, Ulf Wallin, David Marquard - violin
Sào Soulez Larivière, German Tcakulov - viola
Stephan Forck, Alexander Wollheim - cello
K.SAKAI - Viola Concerto "Historia"
Tokyo Symphony Orchetsra
Jonathan Nott - conductor
Sào Soulez Larivière - viola
K.SAKAI - Viola Concerto "Historia"
Tokyo Symphony Orchetsra
Jonathan Nott - conductor
Sào Soulez Larivière - viola
K.SAKAI - Viola Concerto "Historia"
Tokyo Symphony Orchetsra
Jonathan Nott - conductor
Sào Soulez Larivière - viola
K.PENDERECKI - Concerto for Viola and Orchestra
PKF – Prague Philharmonia
Jiří Habart - conductor
Sào Soulez Larivière - viola
E.CARTER
- Figment IV
- Elegy for viola & piano
Sào Soulez Larivière - viola
Ryoji Ariyoshi - piano
E.CARTER - Figment IV
Sào Soulez Larivière - viola
B.BRITTEN - Lachrymae, Reflections on a song by John Dowland
Toho Gakuen Orchestra
Kazufumi Yamashita - conductor
Sào Soulez Larivière - viola
A.DVORAK - From the New World (arr. 4 violas)
P.CHIHARA - Concerto Piccolo for 4 violas
E.CARTER - Figment IV
Ryo Sasaki, Koichi Komine, Hayang Park, Sào Soulez Larivière - viola
W.A.MOZART - Sinfonia Concertante for Violin, Viola and Orchestra KV 364
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Hans Christian Aavik - violin
Sào Soulez Larivière - viola
M.BRUCH - String Quartet in C minor Op.Posth
Cosima Soulez Larivière, Ruslan Talas - violin
Sào Soulez Larivière - viola
Luca Giovannini - cello
A.SCHÖNBERG - Verklärte Nacht, Op.4 (version for String Orchestra)
Kazuki Yamada - conductor
Members of Ozawa Academy
R.SCHUMANN - Piano Quartet Op.47
Frielinghaus Ensemble:
Zhora Sargsyan - piano
Gustav Frielinghaus - violin
Sào Soulez Lariviere - viola
Jakob Schall - cello
J.BRAHMS - Sonata No.1 for Violin & Piano
R.SCHUMANN - Märchenbilder Op.113
D.SHOSTAKOVICH - Sonata for Viola & Piano Op.147
Martina Consonni - piano
Sào Soulez Larivière - viola
J.BRAHMS - String Sextet No.2 Op.36
R.SAUNDERS - Hauch II for Solo Viola
A.SCHÖNBERG - Verklärte Nacht, Op.4 for String Sextet
Kuss Quartett (Jana Kuss, Oliver Wille, William Coleman, Mikayel Hakhnazaryan)
Sào Soulez Larivière - viola
Julia Hagen - violoncello
Anna Thalbach - recitation
The course will be taught by:
Tabea Zimmermann (from July 29 - August 4)
Sào Soulez Larivière (from August 5 - 10)
The number of participants will be limited to 12 active students.
Application deadline April 30th.
G.LIGETI - Viola Solo Sonata
Sào Soulez Larivière - viola
Matthias Schorn - Clarinet
Fanny Mendelssohn Artists
Place of longing and source of inspiration - the many facets of Venice still stimulate today. "Inside Venice" dives into the colorful hustle and bustle and musically illuminates the dazzling facets of the lagoon city.
The concert series "Inside Venice" explores four typical Venetian themes in a completely new way. The starting point of the musical journey is St. Mark's Square. Colorful hustle and bustle, lively street music, fascinating jugglers or atmospheric café house music characterize city life. The second concert is dedicated to the masquerade, artistry and the dolce vita of the festive society of different epochs: "Carnival". The oldest means of transport in Venice will be the focus of the third concert: "The Gondola." Gondolas and their gondolieri still serve as a source of inspiration for many music creators. The nightlife of Venice attracted well-known artists to the winding canals and alleys of the city. In 1948, Giuseppe Cipirani invented the Bellini in "Harry's Bar" - the time favorite drink of Ernest Hemingway or Orson Welles.
Matthias Schorn - Clarinet
Fanny Mendelssohn Artists
Cosmopolitan and at the same time firmly rooted in the music of their homeland - prize-winers of the Fanny Mendelssohn Award design the great anniversary concert for the tenth anniversary of the ~FAnny Menldelssohn Förderpreis with works that are particularly close to their hearts, with which they have grown up and thus let us travel musically around the world.